Exposição Scuola romana

O ensino de Felice Carena e a exposição na Pensão Dinesen 

Em 1922, o pintor Felice Carena , um dos mais aclamados artistas italianos de sua época , abriu uma escola de arte em Roma, na Piazza Sallustio 19, junto com o escultor Attilio Selva e o pintor Orazio Amato . Durante os meses de verão os cursos eram ministrados em alguns ateliês imersos na natureza no povoado de Anticoli Corrado , não muito distante da capital, então povoado por inúmeros artistas e escritores de renome internacional. Nesta escola alguns jovens pintores deram os primeiros passos, incluindo alguns dos futuros protagonistas da "Escola Romana": Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli e Fausto Pirandello , filho do famoso escritorLuigi Pirandello . O apuliano Onofrio Martinelli também frequentou a escola , antes de se mudar primeiro para Florença e depois para Paris. Com Carena, os jovens praticaram a pintura desde a vida, criando figuras, paisagens e naturezas mortas em que a tradição se fundiu com a modernidade. Todos se mantiveram em estreito contacto mesmo depois de terminados os cursos de Carena: em particular, nasceu uma frutuosa parceria artística entre Capogrossi e Cavalli, que trabalharão partilhando o atelier durante muitos anos.

Em maio de 1927, Capogrossi e Cavalli, junto com o pintor romano Francesco Di Cocco , expuseram em uma exposição tripartite no Hôtel Pensione Dinesen em Roma. Suas obras despertam a atenção da crítica, que se entusiasma com a renovação proposta pelos três jovens artistas. No ano seguinte, Cavalli e Di Cocco vão a Paris, onde encontram Fausto Pirandello, que ali se casou secretamente com a modelo anticolana Pompilia D'aprile, grávida de seu primeiro filho Pierluigi. Na capital francesa, Cavalli, Di Cocco e Pirandello expõem em exposição apenas para convidados, talvez de desenhos, na casa da cantora italiana Maria Francesca Castellazzi casado com Bovy. Di Cocco foi o único a vender, mas a sala acabou sendo fundamental para os três artistas e, em particular, para Cavalli, que graças à comparação com Pirandello atualizou sua linguagem pictórica às tendências da arte contemporânea, dos italianos de Paris a Picasso.

De volta de Paris, os jovens pintores concentraram suas energias na busca por uma pintura moderna que não esquecesse os ensinamentos da grande tradição italiana.

A afirmação da "Escola Romana" 

No início dos anos 30, um verdadeiro cenáculo de artistas e intelectuais foi criado em Roma em torno de Capogrossi, Cavalli e Pirandello, que se encontraram tanto no estúdio de Cavalli e Capogrossi na via Pompeo Magno 10 / bis, quanto no carro alegórico "Tofini" na o Tibre. Por volta de 1932, o jovem Corrado Cagli , pintor de personalidade complexa e viva , juntou-se ao grupo . O objetivo deste grupo de artistas era a busca de um encontro entre a modernidade da linguagem pós-cubista e a arte antiga, identificando suas referências na pintura decorativa grega e romana e nos "Primitivos", de Masaccio a Piero della Francesca. Essas tendências são claramente reveladas não apenas nas obras de Cagli, Capogrossi e Cavalli, mas também nas pinturas de outros colegas, comoGuglielmo Janni e Alberto Ziveri . Esta visão peculiar da arte foi imediatamente apoiada pelo crítico Pietro Maria Bardi , então diretor da “Galleria di Roma”, situada na via Veneto no Palazzo Coppedè. Lá a crítica organizou a exposição Dez pintores: cinco romanos e cinco milaneses . As duas escolas comparadas foram representadas por Cavalli, Cagli, Capogrossi, Pirandello e Vinicio Paladini por Roma; Renato Birolli , Oreste Bogliardi , Virginio Ghiringhelli , Atanasio Soldati e Aligi Sassupara o Milan. Poucos meses depois, em dezembro, outra exposição apresentada por Bardi na mesma Galeria foi dedicada ao trio Cagli, Cavalli e Capogrossi, ladeada pela pintora Eloisa Pacini Michelucci; e novamente, em fevereiro do ano seguinte, apresenta os três artistas na Galeria “Il Milione” de Milão.

O "Manifesto do Primordialismo Plástico" 

No mesmo período, o pintor ferrarense Roberto Melli também se aproxima do grupo romano . Ele foi o responsável pela mudança teórica na pesquisa dos jovens pintores, que resolveram trabalhar juntos em um texto importante: o Manifesto do Primordialismo Plástico. Datado de 31 de outubro de 1933 e assinado por Cavalli, Capogrossi e Melli, o pôster nunca foi impresso, mas só foi publicado muitos anos depois pelo pintor Domenico Purificato. A princípio, entre os signatários, Corrado Cagli e o filósofo Franco Ciliberti também deveriam ser incluídos, mas os dois recuaram polêmicos pouco antes de entregar o texto à imprensa devido a algumas divergências surgidas entretanto entre os artistas. O Manifesto foi elaborado para ser impresso em conjunto com a inauguração das exposições realizadas em dezembro de 1933, respectivamente, na Galerie Jacques Bonjean em Paris, dedicada a Cagli, Cavalli, Capogrossi e Ezio Sclavi, e no Circolo delle Arti e delle Lettere em Roma ., em que Cavalli, Capogrossi e Melli expuseram com Luigi Trifoglio e os escultores Annibale Abobrinha e Alberto Gerardi. O texto dizia:

Acreditamos que o princípio plástico italiano, é claro, é o princípio plástico transcendental.

Por esse princípio, os novos termos estéticos, sugeridos pelas premissas espirituais que ocorrem em nosso tempo segundo a síntese italiana, devem ser elaborados a fim de compreender a ordem da nova beleza típica. Para ser tal e responder à sua finalidade, a arte surge a partir do tempo em que se manifesta, que não tem espaço se não for criação do espírito. O que tem caráter extemporâneo fica fora da arte. Pensamos que a pintura atingiu a máxima autonomia de movimento, a uma profundidade extrema de expressão e função da matéria como densidade e interioridade, segundo as conquistas modernas do sentimento e do sentido do verdadeiro espaço, da verdadeira luz que informam com imanência do plástico. realidade - nunca maior antes - nossa adesão aos valores cósmicos essenciais que agora se renovam.

Queremos compreender a relação entre o modelo e o princípio espiritual de nosso tempo para que os mitos modernos fluam dos novos aspectos da realidade. Queremos trabalhar para o futuro, seguindo a intuição de atividades plásticas idênticas ao espírito que as moveu em nós: isto é, identificar a substância pictórica com a natureza das energias espirituais que nos pressionam; apreender a relação entre o significado da forma e a natureza da substância pictórica; superar a cor como expressão natural; derivar dela uma ordem, em sua infinita variedade, idêntica à substância da espiritualidade moderna.

Mas a cor não é a arte da pintura e a matéria é destruída na coisa criada. Porém, a arte da pintura é uma relação de cor que desperta na arquitetura da pintura, a distribuição de seus espaços, a essencialidade típica de suas formas.

Assim como o universo é determinado pelo espaço e pela luz: pelo volume como um acidente do espaço e pela cor como um acidente da luz, a arte da pintura deve ser espaço, luz, volume, cor para o propósito da criação.

Tudo deve ser tirado da cor, mas o resultado não é a cor: é um fato vivo.

Roma, 31 de outubro de 1933

Pintor Giuseppe Capogrossi Guarna

Pintor Emanuele Cavalli

Roberto Melli crítico de arte

Naturalmente, a atenção dos pintores se voltou para a exposição parisiense, e não para a romana. Organizada pelo Conde Emanuele Sarmiento, mecenas italiano transplantado para a França desde 1912, a exposição na galeria francesa foi a primeira ocasião importante para este grupo de jovens e entusiastas artistas italianos apresentarem suas pesquisas ao cenário internacional. Foi o crítico Waldemar-George , autor da apresentação no catálogo, que convidou os artistas a expor em Paris depois de terem visto suas pinturas em Roma, como o próprio Cavalli afirma em carta a Rolando Monti. Na apresentação ao catálogo, Waldemar-George falou pela primeira vez de "jeune École de Rome", proporcionando assim o rótulo historiográfico efetivo, traduzido em italiano com a expressão ", que então foi casada pelos mesmos artistas e literatura nos anos seguintes.

A partir desse momento, graças à atenção da crítica internacional, os pintores da “Escola Romana” se consolidaram na cena italiana como uma das novidades mais importantes da cena da arte contemporânea. A partir da segunda metade dos anos trinta, e com mais e mais evidências durante os anos de conflito, cada artista da Escola focou cada vez mais em suas peculiaridades: Cavalli na pesquisa de harmonias tonais, Capogrossi na relação entre figuras, espaço e elementos geométricos, Pirandello no valor expressivo da figura e assim por diante. Se por um lado isso levou à formação de uma linguagem visual pessoal e reconhecível para cada um dos protagonistas da "Escola Romana", por outro lado houve uma separação inevitável entre os caminhos de cada artista, que cada um gradualmente percorreu seu próprio caminho.

A Segunda Guerra Mundial e a crise do figurativo 

A experiência da "Escola Romana" terminou gradativamente a partir de 1945, quando a arte figurativa entrou em crise em favor da abstração informal vinda principalmente dos Estados Unidos . Capogrossi e Cagli, em linha com as demandas do mercado de arte contemporânea, atualizaram-se a essas tendências, renunciando gradativamente à figuração. Cavalli, que entretanto tinha conseguido a tarefa de pintar na Academia de Belas Artes de Florença , manteve-se fiel à sua linguagem até ao fim, optando programaticamente por nunca desistir de aderir aos dados reais. Em vez disso, a trajetória de Fausto Pirandello foi mais complexa, que teve apenas uma breve fase abstrata em meados da década de 1950